Mozart 피아노 소나타 19번 K.V. 547 -<악보,해설,음원>

모짜르트 소나타 F장조, K.V. 547

Mozart Piano Sonata No. 19 in F Major, KV547a Anh.135/138

 

 

 

 

 

이 소나타는 여러가지 유래가 있는 것으로서 모차르트의 피아노 소나타 집에 들어 있지 않는 판도 있다.

이 소나타는 모차르트의 다른 작품에서의 편곡에 의해 만들어져 있다.

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제1악장의 알레그로는 바이올린 소나타 F장조, K.547의 제2악장을 피아노 독주용으로 편곡한 것 외에도, 제2악장 알레그로토는 피아노 소나타 C장조 K.545의 제3악장의 론도를 거의 바꾸지 않고 F장조로 조옮김한 것이다.

 

 

<<모짜르트 소나타에 대하여>>>

모짜르트의 피아노소나타는 테크닉적으로는 그리 어려운 곳은 없으나, 세밀히 탐구해 보면 많은 문제가 대두되는 것이다. 기보범이 완벽하지 못하기 때문에. 악보를 읽고서 그 진의를 찾기가 어려운 곳이 있다.

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이를 테면, f와 p에 대해서 보더라도, cresc. 나 dim 를 의도 할 때가 있다. 이와 같은 곳을 극단적으로 f나 p로 연주한다면, 악보에 충실한 것 같지만 사실은 그렇지가 않을 때가 있다.

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그렇기 때문에 모짜르트의 음악적 근본은 어디까지나 노래에 있다는 것을 항상 염두에 두고 악보를 읽어 나가지 않으면 안된다.

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악기의 음질에 있어서도 문제가 있다. 그 당시는 악기가 점차적으로 개량되어 갔으므로, 모차르트의 작품 중에서도 클라비코드로서는 표현할 수 없는 것이 있다. 그러므로 현재의 악기로도 어떻게 모짜르트 음악을 표현할 것인지 매우 어려운 문제가 생긴다. 소위 그 시대의 legato는 표현하기 힘든 주법이었지만, 오늘날의 악기로서는 별 문제가 없다.

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모짜르트의 피아노곡은 대편성의 오케스트파와 같은 음향보다도 소규모의 실내 오케스트라의 우아하고 투명한 음질이 요구된다.

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음계를 연주하는 데 있어서는 음을 고르게 치기 위해 충분한 훈련과 독립된 손가락과 유연한 팔의 운동이 필요하게 된다.

꾸밈음에서도 트릴은 여러가지 종류가 있고, 정확히 말해 트릴이 사용되지 않는 곳에서도 다른 표로 대신하여 적고 있다.

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작품에 따라 템포안에서 해결하거나 화성적으로 벗어나지 않기 위해 스스로 연구하고 책을 읽지 않으면 안된다.

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모짜르트의 음악은 너무 자연스럽기 때문에, 분해 연습이나 생각만 가지고는 그 자연스러움을

재현 할 수 없다.

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어린애들이 천진한 마음으로 모차르트의 소박하고 아름다운 작품을 솔직히 표현하는 때를 볼 수 잇다. 성인의 경우는 그 자연스러움을 잃지 않고 재현할 수 있도록 공부해야 한다.

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모짜르트의 소나타는 누구나 즐겨 칠 수 잇는 듯하지만, 사실은 그렇지 않다.

세상에는 피아노의 명 연주가라고 일컬어지는 사람이 많이 있지만, 차다운 뜻에서 의외로 적은것은 모짜르트의 연주가 고도의 조화와 긴장을 필요로 하기 때문일 것이다.

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우선, 곡을 실제로 연습하기 앞서, 다음과 같은 것에 주 의 해야 한다.

1. 모차르트 시대의 악기를 잘 인식한 다음, 당시의 주법이 어떠햇는지를 알아본다. 물론 현재에서는 악기 구조나 연주법의 기준도 크게 달라지고 있다. 그러나 당시의 작곡된 의도를 가능한 한 현대화하여 아름답게 표현하는 것이 중요하다.

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2. 낭만파의 곡에 비교하여 음량이 적은 것만큼 세련되고 엄밀한 터치가 요구된다. 음질이 대체로 결정적인 문제가 되므로, 자신이 내는 소리를 잘 듣고서 터치에 대한 충분한 연구를 한다.

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3. 페달의 남용은 절대로 피해야만 되나. 그렇다고 해서 페달없이 연주하는 것도 큰 잘못이다. 섬세하고 유효 적절하게 사용하는 것은 매우 바람직하다.

 

 

 

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[소나타앨범1] 모짜르트 피아노 소나타 19번 K.V. 547 -<악보,해설,음원>